Pandemia amplifica Sonidos de Karmática Resonancia de Zoé

CIUDAD DE MÉXICO, 15 de abril de 2021.- Suele decirse que, en los momentos de crisis, lo único capaz de salvarnos es nuestra imaginación. De resultar cierta la frase, uno de sus ejemplos podría ser la más reciente larga duración de Zoé, Sonidos de Karmática Resonancia, trabajo que ocupa el mítico número 7 dentro de su discografía.

La historia de Sonidos de Karmática Resonancia empieza a forjar su propia leyenda. Y es que el disco (concebido en medio del contexto pandémico actual, situación que obligó a la legendaria agrupación a replantear no sólo su forma de trabajo, sino sus exploraciones artísticas), el cual se ha colocado ya como uno de los discos más esperados de 2021. 

“Cuando terminamos la gira de ‘Aztlán’”, comenta León Larregui, vocalista y líder de la banda, “no tenía ganas de hacer un disco solista, sino aprovechar el momento tan sólido que vivíamos como grupo. La idea era hacer un disco muy rápido, impulsados por nuestra propia cohesión. Empezamos a trabajar y de inmediato salieron unas ocho canciones… hasta que nos cayó la pandemia encima”.

Fue entonces que el combo se vio en la necesidad de replantear no sólo la manera de trabajar el material, sino incluso su sonido y lo que querían decir en cada frase. “Esta situación nos llevó a imaginar nuevos caminos, pues tuvimos que crear algo en medio de tiempos convulsos. Hoy que me siento a escuchar la obra completa, estoy convencido que es uno de nuestros discos más logrados, una cúspide de madurez en nuestra carrera”.

Producido Craig Silvey (Arcade Fire, Arctic Monkeys) y la propia banda, Sonidos de Karmática Resonancia significa un paso evolutivo en la carrera de Zoé, ya que además de contar con un diseño sonoro totalmente nuevo, se aventura a relatar temáticas distintas a las que nos tenían acostumbrados. Ejemplo de esto es Popular, tema que se estrena este jueves como sencillo oficial de este nuevo disco.

En Popular podemos escuchar las cualidades sónicas del disco: texturas ambientales producidas por los sintetizadores, una base rítmica cohesionada y sólida, al tiempo que las guitarras cumplen su doble papel de guía y ornamento. Este cuadro musical, impulsado por un ritmo que bien podemos identificar en el ADN de la banda, resulta perfecto para que León Larregui realice una interpretación magistral de esta historia: un cuento moderno sobre un artista incomprendido llamado Valerio, quien debe enfrentar a sus demonios internos para aspirar a encontrar lo que siempre ha buscado: el amor verdadero.